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sábado, 19 de diciembre de 2020

Arte Extraordinario

Cosas que uno va degustando...

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Cinco más...

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Del Museo del Prado.

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Hendrick van Balen y Jan Brueghel el Viejo - La Abundancia y los Cuatro Elementos, hacia 1615.

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Rubens - El Oído, 1617-1618.

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Rubens - Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros, 1639-1640.

Imagen This Troll is Looking at You!

Publicado originalmente en: http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=37&t=11424

Reaparece una obra de arte: "Judith y Holofernes"

La pintura "Judith y Holofernes", atribuida a Caravaggio fue vendida por un monto desconocido a un comprador extranjero. La obra valorada en hasta 150 millones de euros data de 1607 y su historia tiene algo de rocambolesco. Estuvo aparentemente olvidada en una buhardilla durante más de 100 años hasta su hallazgo.



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La de Caravaggio...

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Not Caravaggio.

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Enlaces:
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Judith_beheading_Holofernes_by_Caravaggio
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Judith_beheading_Holofernes_attributed_to_Caravaggio_and_Louis_Finson
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_of_Judith_beheading_Holofernes
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Judith_beheading_Holofernes_(Florence)_by_Artemisia_Gentileschi
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Judith_beheading_Holofernes_(Naples)_by_Artemisia_Gentileschi

Imagen This Troll is Looking at You!

Publicado originalmente en: http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=37&t=11423

jueves, 31 de octubre de 2019

El arte de Dante Gabriel Rossetti: Veronica Veronese, 1872.

Al igual que muchos trabajos de Rossetti de las décadas de 1860 y 1870, Veronica Veronese está inspirada en la pintura veneciana. Se considera que la misma representa "el alma artística en el acto de creación", explicándose este concepto en la cita inscrita en el marco del cuadro.

"Inclinándose enérgicamente, la Veronica arrojó las primeras notas en la hoja virgen. Luego tomó el arco del violín para realizar su sueño; pero antes de desenganchar el instrumento suspendido, permaneció inmóvil durante unos instantes escuchando al pájaro inspirador, mientras su mano izquierda vagaba errante por las cuerdas buscando el motivo supremo aún elusivo. Era el matrimonio de las voces de la naturaleza y el alma - el amanecer de una creación mística."


El simbolismo de la pintura incluye el pájaro fuera de la jaula, el cual probablemente representa el matrimonio anteriormente mencionado, y la camomila, la cual posiblemente representa la "energía y la adversidad", mientras que las prímulas plasman la juventud y los narcisos la meditación.
En lo que respecta a la elaboración del cuadro, Alexa Wilding sirvió como modelo para la obra, siendo el vestido verde mostrado en la misma prestado por Jane Morris. El violín formaba parte de la colección de instrumentos musicales de Rossetti, apareciendo el abanico representado en la pintura (colgando de la cintura de la Veronica) en el cuadro Monna Vanna. Los pocos compases del manuscrito fueron prestados, probablemente, por George Boyce.


Enlaces:
https://datebook.sfchronicle.com/art-exhibits/truth-and-beauty
https://es.wikipedia.org/wiki/Veronica_Veronese
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Veronica_Veronese_by_Dante_Gabriel_Rossetti
https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Cuadros_de_Dante_Gabriel_Rossetti
http://preraphaelitesisterhood.com/veronica-veronese-2/
http://preraphaelitesisterhood.com/study-varied-greens/
http://www.renegadetribune.com/dante-gabriel-rossettis-paintings-sensuality-medieval-revivalism/
http://www.rossettiarchive.org/docs/s228.rap.html

domingo, 27 de octubre de 2019

John William Waterhouse: Ulises y las sirenas, 1891.

Es un lienzo de buen tamaño, con una composición compleja, muchos personajes y al que no se le puede reprochar nada desde el punto de vista técnico. El colorido intenso, con esos tonos azules que tan bien manejaba el artista, es simplemente arrebatador. La obra tuvo muy buena acogida cuando la expuso en la Royal Academy de Londres, aunque también hubo quien protestó, diciendo que el pintor se había tomado ciertas licencias a la hora de representar este famoso episodio de La Odisea. 

Entre otras cosas, le criticaron por haber pintado a las sirenas con cuerpos de ave. El buen hombre no se lo había sacado de la manga, ya que en la antigüedad clásica los artistas las representaban así.

De hecho, Waterhouse se había inspirado en una de las cerámicas griegas del British Museum: The Siren Vase, en la que podemos ver a las sirenas con cabeza humana y cuerpo de pájaro. Es cierto que Homero no describe a las sirenas en la Odisea, más que nada porque en su época todos sabían como eran, y que dice que eran dos, en vez de las siete que pintó Waterhouse. Pero tampoco vamos a ponernos en plan quisquilloso con el número, ¿no? Y además, está claro que siete sirenas imponen mucho más que dos.


¿Y de dónde salen entonces las sirenas de cola de pez de toda la vida? Pues se piensa que son una evolución de las ninfas acuáticas de la mitología clásica. Los ingleses, que son muy prácticos, tienen términos diferentes para estos dos tipos de seres: la palabra siren hace referencia a las sirenas mitológicas y mermaid serían las de cola de pez. 

Las sirenas de Waterhouse tienen unos rostros bellísimos, pero su aspecto es tan terrorífico que apenas reparamos en sus caras. Sobrevuelan la nave de Ulises con aire amenazante, como si fuesen enormes águilas esperando el momento ideal para lanzarse sobre su presa. Como es bien sabido, las sirenas hechizaban a los marineros con su canto y hacían que las naves se estrellasen contra las rocas. En la Odisea, Circe le dice a Ulises que las verá en la costa, sentadas en un prado, rodeadas de un montón de huesos putrefactos (es de suponer que se zampaban a sus víctimas). Para evitar el desastre, Ulises tapa los oídos de su tripulación con cera, pero como ese detalle no sería visible desde tan lejos, Waterhouse nos lo deja claro vendándoles también las cabezas. Ulises quiere escuchar su canto y pide que le aten al mástil. El gesto del marinero que está en la proa del barco, tapándose las orejas con las manos, es de lo más elocuente, una representación típica de la desesperación o la locura.

Aunque sepamos que la historia acaba bien, el aleteo de las sirenas, mirando fijamente a los marineros, hace que no podamos evitar contagiarnos de esa sensación de peligro y suspense, como cuando vemos por enésima vez Los pájaros de Alfred Hitchcock. 


Para ver más obras comentadas de John William Waterhouse, haz clic en este enlace.

Enlaces:
https://www.elcuadrodeldia.com/post/165613933663/john-william-waterhouse-ulises-y-las-sirenas
https://www.elcuadrodeldia.com/tagged/Prerrafaelitas
https://seanchase.wordpress.com/tag/john-william-waterhouse/
https://seanchase.wordpress.com/tag/pre-raphaelites/

lunes, 21 de octubre de 2019

El arte de Henri Lebasque

Henri Lebasque (1865-1937) fue un pintor francés postimpresionista.

Estuvo cerca de muchos artistas de su tiempo, como Matisse, Rouault Dufy, Valtat, Manguin, con quienes hizo amigos e intercambió consejos. En 1924 se instaló en el sur de Francia. Este movimiento influenció sus pinturas fundamentalmente. Su paleta de colores se hizo brillante y feliz y causó que los críticos y algunos artistas lo llamaran el "pintor de la alegría y la luz". Su técnica de pintura se volvió sutil, centrada en la terminación del color y en la representación de la luz y la sombra. La vitalidad atmosférica de su trabajo y el fuerte sentido de la belleza son características de los pintores de su tiempo.






https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Henri_Lebasque
http://feedback.nevsedoma.com.ua/index.php?newsid=27552
http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/page,11,25890-tvorchestvo-anri-lebaska-343-foto-2-chast.html
https://elrincondemisdesvarios.blogspot.com/2014/10/henri-lebasque-pintor-de-la-alegria-y.html
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2017/06/Henri-Lebasque.html
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2019/06/Henri-Lebasque-Art.html
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/08/henri-lebasque-18651937-french-nabi.html
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/08/henri-lebasque-18651937-french-painter.html
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2011/01/henri-lebasque.html
https://tinyurl.com/y2jxelmn
https://www.henrilebasque.com/
https://trianarts.com/henri-lebasque-neoimpresionismo-luz-y-color/
https://www.reprodart.com/a/lebasque-henri.html