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sábado, 26 de octubre de 2019

El Anticristo de Lars Von Trier, 2009

El director de cine John Waters la aclamó en la revista Artforum como una de las diez mejores películas de 2009, diciendo: «Si Ingmar Bergman se hubiera suicidado, ido al infierno, y vuelto a la tierra para dirigir una película de exploitation/arte y ensayo para autocines, Anticristo es la película que habría hecho»


La película, protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe, describe la crisis de una pareja traumatizada por la muerte de su bebé, que cayó por la ventana mientras ellos hacían el amor. La película fue estrenada en el Festival de Cannes de 2009, donde Gainsbourg se llevó el premio a la mejor actriz. Anticristo fue la primera película de la llamada “trilogía de la depresión” de Von Trier, de la que luego formaron parte Melancolía y Nymphomaniac.

Texto de SeisKilos.com.ar:
No hace mucho mencioné al pasar en una historia del cine de terror popular algunas películas que merecerían una historia aparte: son las películas de terror para adultos, yo diría las verdaderas películas de terror. Allí estaban algunas películas de David Lynch, de Michael Haneke, de Gaspar Noé; Antichrist sin dudas pertenece a esa lista: la perturbación que deja en el espectador podría asimilarse a las películas del género (como ya es de esperar en las películas de Von Trier, por otro lado).

Sin embargo, es más que una película de terror, y difícilmente pueda ser puesta al lado de una película de David Lynch. Pienso en ese otro film de Jarmusch que reseñé, donde decía que, para el cine estadounidense, Jarmusch era una especie de director subversivo, aunque sea en la forma, ya que no parecía haber demasiado contenido en The limits of control. Lars von Trier, en su condición de europeo, excede todo lo que un Jarmusch o un Lynch pueden subvertir, y además está lejos de quedarse en la superficie. Podría hablar en este texto, entonces, de la sorprendente fotografía de Anthony Dod Mantle, responsable de Dogville y 28 days later, entre otras obras visuales, cuyo trabajo en Antichrist recuerda en más de un momento a Tarkovsky, pero es mejor hablar de la carne del film, de ese infierno al que Von Trier ha hecho descender a sus personajes, un descenso honesto, intenso, explícito, brutal.

Podría empezar con el título, ya que hablamos de las películas de terror, ese Anticristo tantas veces retratado, usualmente un niño que nace para oponerse a Cristo, y uno no se equivocaría en la pista, aunque sí probablemente en las conclusiones. Sin embargo, sería mejor empezar con el Anticristo nietzscheano o, mejor traducido, el anticristiano, el hombre de la naturaleza opuesto al hombre debilitado por la moral cristiana. Lo terrenal, lo instintivo, lo pulsional, existe en el hombre para Nietzsche, y no tiene freno posible: el sexo y la muerte subyacen, no pueden ser borrados por esos seres mitológicos, el ser espiritual o el ser racional. En un nivel más simbólico, la película trata con el concepto del caos y el control, el caos que fue encarnado históricamente en el judeocristianismo por la mujer, el orden impuesto por la disciplina espiritual o la lógica del hombre. Cuando en la película aparece el caos en la forma aparente de la mujer, el hombre trata de ordenarlo, y sólo logra exacerbarlo. La película vuelve al Edén y recrea la Caída, recrea al Adán de la perfección y a la Eva de la corrupción, pero desde una lectura muy diferente, anticristiana: es Eva en realidad quienes somos por naturaleza, no Adán; el Adán de Von Trier descubre a su propia Eva interior, cuando descubre los límites del control.

Para ordenar un poco el texto, voy a recorrer los temas sobre los que Von Trier encargó investigaciones para la película: la misoginia, la ansiedad, las películas de terror, la teología. A Willem Dafoe le pidió que se interiorizase en la corriente de la psicología moderna conocida como cognitiva conductual. Estos temas son el armazón de la película, y visitarlos ayuda a entenderla mejor. La ansiedad, por ejemplo, es una preocupación recurrente de Von Trier, que puede rastrearse a su niñez; hay un viejo reportaje que revela ese aspecto autobiográfico:
[En mi casa] la religión estaba completamente prohibida, y siempre me interesó. Al mismo tiempo soy un neurótico y el problema más grande en mi vida es el control, o la falta de control. De niño, uno crea todo tipo de rituales para mantener el control (…) Desde un punto de vista psicológico, la religión es una continuación de estos rituales de la infancia, que están allí para evitar que todo vuelva al caos (…) Creo que estas ideas acerca del control y el caos salen de mi crianza, que fue increíblemente laxa. No había ningún tipo de reglas, lo que crea un montón de problemas (…) porque todo depende de uno. Y en consecuencia, uno no logra llegar a hacer nada, y eso crea un montón de ansiedad. (…) es una fuente tremenda de ansiedad que todo sea decisión de uno.
De manera que allí hay un enlace con la ansiedad derivada del equilibrio entre el caos y el control, y los rituales para contrarrestarla, que luego son asociados a la religión, y en la película esto se ve reflejado a través de la religión cristiana, desde luego. La tesis que preparaba la protagonista de la película trataba del ginocidio, del exterminio de mujeres durante la caza de brujas propiciada por el cristianismo de finales de la Edad Media, que es de alguna manera el punto de contacto de esos dos temas de las investigaciones encargadas por Von Trier: la teología y la aversión a las mujeres.

¿Qué hay de las películas de terror, qué relación tienen? Hay un paralelo metafórico de ese ginocidio en este género cinematográfico: es interesante corroborar que en la mayor parte de estas películas el hombre es quien tortura y mata constantemente a la mujer, y por eso creo que a Von Trier le interesaba el tema y trabajó la trama de Antichrist sobre este aspecto, que es difícil de discutir sin revelarla. Vuelvo al principio de este artículo, a las películas sobre el Anticristo de la historia del cine de terror: el niño que nace y es el apóstata malvado de Cristo; pienso que Lars von Trier se propuso hacer más bien la inversión especular de la doctrina cristiana del Nacimiento, del niño que representa todo lo bueno y nace de una mujer pura, concebido sin pecado, es decir, sin sexo.

En el prólogo de Antichrist muere un niño, en vez de nacer, y muere en medio del pecado, del sexo. Lo que se desarrolla allí es el mal, el caos como contrapartida al orden que vino a traer Jesús, es lo salvaje, lo natural. Si Cristo vino a traer la inmortalidad y a desterrar el pecado adánico, el Anticristo de Von Trier vino a traer el sexo y la muerte, exacerbados y, de manera más importante, a manifestar la dualidad humana, que la vemos en cada uno de los dos personajes de la película, no sólo en la mujer, como quiso entender el jurado ecuménico de Cannes este año.

Es interesante ver al personaje masculino, que es un psicólogo moderno, es decir, cognitivo conductual, quien ante la angustia de la mujer ofrece tratamientos de shock como los que el propio Von Trier recibió respecto a sus fobias y que aprendió a odiar. Este intento de ejercer el control frente a esa naturaleza domesticada a medias que Freud supo reconocer, esa naturaleza que siempre está expresándose de una manera u otra, irrefrenable, hace que el hombre también revele su dualidad hacia la segunda mitad de la película. Cuando el control masculino es vencido, la mujer le recuerda, irónicamente, que su postura profesional está en contra de Freud. Hay una ironía también en el final de la película, que propone una victoria sobre el caos que es claramente ilusoria.

Finalizando el año, y aún si haber visto la última película de Haneke, me arriesgaría a decir que es la película más importante de 2009: pertenece a ese grupo de películas que de alguna manera reivindican el agonizante cine europeo de hoy día y que, como los buenos libros, ofrecen lecturas desde distintos ángulos, y no se apagan cuando las luces se encienden.
Antichrist (2009) Criterion (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 5.1 Tigole)

Featurettes:
Chaos Reigns at the Cannes Film Festival 2009.mkv (82.6 MB)
Interview - Charlotte Gainsbourg - Cannes 2009.mkv (62.5 MB)
Interview - Charlotte Gainsbourg - Charlotte Etc.mkv (453.8 MB)
Interview - Lars von Trier - Confessions about Anxiety.mkv (39.0 MB)
Interview - Willem Dafoe - Agent of Fantasy.mkv (191.8 MB)
Interview - Willem Dafoe - Cannes 2009.mkv (96.7 MB)
The Making of Antichrist.mkv (721.4 MB)
Trailer 1.mkv (17.7 MB)
Trailer 2.mkv (14.3 MB)
Trailer 3.mkv (17.1 MB)
https://1337x.to/torrent/4078791/Antichrist-2009-Criterion-1080p-BluRay-x265-HEVC-10bit-AAC-5-1-Tigole-QxR/

Enlaces:
https://es.wikipedia.org/wiki/Anticristo_(pel%C3%ADcula_de_2009)
https://medium.com/@aaronguthrie/narrative-structure-and-the-film-techniques-in-lars-von-triers-antichrist-2009-fb98f627ba33
https://seikilos.com.ar/seikilos/2009/12/antichrist-lars-von-trier/
https://www.elotrocine.cl/2011/07/15/critica-antichrist-2009-de-lars-von-trier-morbosamente-perfecta/
https://www.entrelineas.org/revista/antichrist
https://www.latempestad.mx/anticristo-lars-von-trier-musica/
https://www.santiagokoval.com/2012/10/13/el-anticristo-de-lars-von-trier/
https://vimeo.com/zentropa
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=25&t=10971
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=24&t=10953&p=169319#p169317

jueves, 17 de octubre de 2019

#LarsVonTrier | La casa de Jack, 2018.

The House That Jack Built (Umbrella Entertainment) Blu-ray Review
by Ian Jane | 17 de octubre de 2019.



Set in Washington state in the 1970’s, Lars von Trier’s 2018 film The House That Jack Built introduces us to, well, a guy named Jack (Matt Dillon). Through conversations with a man named Verge (Bruno Ganz) that, initially at least, we hear but don’t see we spend a decade or so with him and very quickly learn that he’s a remorseless serial killer with a penchant for extreme cruelty.

A knowledge of Goethe’s Faust and Dante’s Inferno will help viewers put together the bizarre ending to this one, as von Trier makes multiple references to those works, especially in the film’s rather fittingly bizarre finale.

He also makes explicit visual references to some of his own, earlier films and to the work of John Cassavetes, Mighty Mouse cartoons, Bob Dylan videos, The Doors’ lyrics, classical art like La Barque de Dante by Eugène Delacroix (which was in turn influenced by Jean-Louis André Théodore Géricault's The Raft Of The Medusa... who says you can't learn about culture by listening to The Pogues!) and, of course, serial killers like Richard Kuklinski, Ted Bundy, Jack The Ripper and Adolf Hitler (which is interesting for many reasons, not the least of which is the casting of Bruno Ganz who played Hitler in Downfall).

The devil truly is in the details when it comes to just how much ‘stuff’ von Trier has crammed into what, on the surface at least, is a deceptively simple tale of a man who enjoys killing people. Is there more to it than that? Of course, though whether or not von Trier’s self-proclaimed attempt to celebrate the “the idea that life is evil and soulless” works or not will, obviously, differ from one viewer to the next. The movie pretty much states this in the scene where Jack deals with ‘Simple,’ where he tells her to scream as much as she wants because no one cares. If nothing else, it should make you question why you watch horror pictures of overtly violent films while, at the same time, demand you pay close attention to it in order to really take it all in. There’s a lot going on here.


La Casa de Jack.
Por Oswaldo Toscano | Enero de 2019.

En la Divina Comedia, a través de un foso ubicado bajo la ciudad de Jerusalén empieza el descenso al infierno que consta de nueve círculos, en La Casa de Jack, también un foso lleva a Jack y Verge a visitar el quinto círculo. Aunque el descenso al infierno empieza mucho antes.

Lars Von Trier es un cineasta despreciado por muchos y adorado por otros. Es un provocador. Ya son legendarios los desplantes o excesos en el Festival de Cannes. En el estreno de La Casa de Jack muchos dejaron la sala molestos o con nauseas. Al inicio de su carrera firmó el manifiesto Dogma en 1995 junto con Thomas Vinterberg, otro cineasta danés de gran prestigio. Esta era una apuesta por un cine menos técnico y más primitivo. Los principales postulados abogaban por no usar ningún decorado, utilizar escenarios reales, sin música, usar la cámara al hombro sin soporte alguno, no recurrir a flashbacks y no incluir el nombre del director en los títulos. Ambos tomaron como base las palabras de Francois Truffaut en los años 60 que lanzó una feroz crítica contra el cine de la época: «por demostrar que fue una ola que limpió la orilla y acabó convertido en lodo».

Seguir leyendo aquí: https://medium.com/@oswaldotoscano/la-casa-de-jack-abcc1eeed813



Arriba, "La barca de Dante" (Caronte llevando al infierno a Dante acompañado de Virgilio cuando cruzan el río Estigia) pintado por Eugène Delacroix.

Abajo, Lars von Trier acabandole en la cara al festival de Cannes  #Cine

La Barque de Dante o Dante et Virgile aux enfers (La barca de Dante o Dante y Virgilio en los infiernos) es una de las primeras pinturas del autor francés del Romanticismo Eugène Delacroix, y la que le dio a conocer. La pintura es un óleo sobre lienzo realizado en 1822, y en ella aparecen personajes del infierno de la obra La Divina Comedia de Dante Alighieri. En la actualidad está expuesto en el Museo del Louvre de París.



P.D.: Casi me olvido, Q.E.P.D. Bruno Ganz, quien falleció hace 8 meses.


Pese a su largo historial, su gran interpretación ha sido el Hitler de El hundimiento, papel que le costó años aceptar y que reprobó parte de su entorno, incluido su amigo Wenders. “Se dijo que no podíamos mostrar a un Hitler tan humano. Pero, ¿qué significa humano?”, se preguntó Ganz. “Hubiera preferido interpretar el ascenso de Hitler, pero nadie toca esa sustancia”, explicó en 2010 a Die Tageszeitung.


Para encarnar al dictador, Ganz estudió el acento de la provincia austriaca donde nació y se internó en un centro de enfermos de Parkinson para estudiar sus movimientos. Reflejo de la desesperación tardía del personaje, pero también de la banalidad cotidiana durante sus últimos 12 días de vida, la interpretación de Ganz hizo historia.



Para Ganz, que había interpretado a Hamlet y a Macbeth en el teatro, ese habrá sido su particular Rey Lear. Ganz era el portador del Anillo de Iffland, que ostenta el mejor actor en lengua alemana de forma vitalicia. Desde ayer (16 de febrero), busca un nuevo propietario.

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Con toda probabilidad, el actual Anillo de Iffland se trata del más valioso de un conjunto de 7 anillos. De estos, aparentemente sólo han perdurado dos, el Anillo de Iffland y otro menos valioso que se encontraba en posesión de un particular. En la actualidad es probable que también este se haya "perdido".

August Iffland, uno de los actores más prestigiosos de su tiempo en Alemania, influido por el espíritu del Romanticismo de aquella época, mandó fabricar varios anillos (presumiblemente siete) que repartió entre sus amigos íntimos. Probablemente, Iffland se inspiró en la obra de Gotthold Ephraim Lessing "Nathan el Sabio" para crear el anillo.


Enlaces:
http://www.rockshockpop.com/forums/content.php?8225-The-House-That-Jack-Built-(Umbrella-Entertainment)-Blu-ray-Review
https://www.taringa.net/The_X_File_2/arriba-la-barca-de-dante-caronte-llevando-al-infierno-a-dante-acompana_1ix008
https://es.wikipedia.org/wiki/La_barca_de_Dante
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:La_Barque_de_Dante
https://elpais.com/cultura/2019/02/16/actualidad/1550316810_112107.html
https://elpais.com/cultura/2019/02/18/babelia/1550509137_410371.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Anillo_de_Iffland
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=36&t=10960