Martin Dee Wan: Michael Caine

sábado, 19 de septiembre de 2020

Florinda Bolkan en The Last Valley, 1971.

Florinda Bolkan quedó huérfana a los catorce años tras la muerte de su padre. Comienza a trabajar como azafata en la compañía aérea brasileña Varig, aprendiendo a hablar en italiano, francés e inglés. En uno de sus numerosos desplazamientos por trabajo, en 1968 es descubierta por la condesa Marina Cicogna, una productora cinematográfica que la introduce en el mundo del jet-set llevándola consigo de vacaciones a Ischia.

Luchino Visconti, primo de la condesa y también en Ischia de vacaciones, le toma una prueba y decide hacerle actuar un pequeño rol en su película entonces en elaboración, La caída de los dioses. Antes de esta experiencia aparece en papeles menores en Candy de Christian Marquand, donde actúa junto al Beatle Ringo Starr, Gli intoccabili de Giuliano Montaldo y en Una ragazza piuttosto complicata de Damiano Damiani.

Después la película de Visconti le son ofrecidos roles importantes, primero como co-protagonista de la película francesa Le voleur de crimes de Nadine Trintignant junto al marido de esta Jean-Louis, luego como protagonista femenina en Metti, una sera a cena, de Giuseppe Patroni Griffi, extraído de su homónimo trabajo teatral que le vale una Targa de Oro a los David de Donatello 1969 (sus compañeros son Trintignant, Tony Musante y Annie Girardot) y también como protagonista en Un detective de Romolo Guerrieri junto a Franco Nero y Delia Boccardo.

La sensualidad fascinante y un poco misteriosa de la joven brasileña, producido por su orientación lésbica, le abre una afortunada carrera en Italia, país donde se establece, haciéndose notar en una serie de películas (casi todas producidas por la Cicogna, convertida mientras tanto en su compañera de vida) en las que interpreta roles de primerísimo nivel.

Michael Caine, Omar Sharif y Florinda Bolkan en The Last Valley, 1971.

Creo que fue la primera película internacional de la morocha Florinda Bolkan y fue dirigida por James Clavell.

La película parece que se terminó en 1969 y se estrenó en Enero/Febrero de 1971 en USA.

Last Valley Stars - 11th August 1969: The stars of the film ' A Last Valley', (from left to right) British actor Michael Caine, Brazilian actress Florinda Bolkan and Egyptian actor Omar Sharif, at a reception at the Dorchester Hotel, London. (Photo by Michael Webb/Keystone/Getty Images)

Enlaces:
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=24&t=11323
https://rarbgunblock.org/torrent/euo8hwl
http://cartelesmix.es/cartelesdecine/?p=8159
https://www.kinolorber.com/product/the-last-valley-4k-uhd
https://es.wikipedia.org/wiki/Florinda_Bolkan
La página de "Doña Florinda": https://florindabolkan.com/
https://limaomecanico.com.br/celebridade/florinda-bolkan/?amp=1
https://www.gettyimages.es/fotos/florinda-bolkan-last-valley?family=editorial&phrase=FLORINDA%20BOLKAN%20LAST%20VALLEY&sort=oldest#license

jueves, 19 de marzo de 2020

#Cine80s | Vestida para Matar / Dressed to Kill, 1980.

Autor: 39 Escalones - Reflexiones desde un rollo de celuloide | Septiembre, 2015.

Es sabido que en sus inicios Brian de Palma se dedicaba básicamente a plagiar (“homenajear”, como se dice ahora, especialmente cuando lo hace Quentin Tarantino) el cine de Alfred Hitchcock.

Si en Obsession (1976), “homenajeaba” fundamentalmente, aunque no sólo, Vertigo (1958), incluso contratando a Bernard Herrmann para la música de la película, en Vestida para matar / Dressed to kill (1980) se dedica a pisar punto por punto el guión de Psicosis (Psycho, 1960).

Tenemos una rubia estupenda (Angie Dickinson) que, tras una escena calentorra inicial, sirve de guía para la trama hasta que el argumento cambia súbitamente, tras un hecho violento ocurrido más o menos a la media hora de metraje (de un total de 103 minutos), y gira hacia otro aspecto mucho más truculento; está la pareja que investiga y el policía (Dennis Franz) que indaga, y por haber hay incluso una secuencia en la que el psiquiatra de turno lo explica todo, y que recuerda mucho la que encarna Simon Oakland.

Por supuesto, como es lógico, el núcleo de la historia se centra en un asesino travestido con crisis de identidad, que se transmuta en su “otro yo” femenino para cometer sus crímenes (con navaja, no con cuchillo de cocina, pero qué más da…). Por no faltar, no falta ni un “homenaje” (este sí) a la famosa escena de la ducha, aunque en ese caso se trate de una secuencia erótica y no de asesinato (sigue constituyendo un plagio hitchcockiano, de todos modos, el hombre que afirmaba la conveniencia de filmar las escenas de amor como si fueran de asesinato, y las de asesinato como si fueran escenas de amor).

El guión tampoco destaca por una gran originalidad. De hecho, transita por los lugares comunes de las películas con asesino en serie, es decir, la averiguación de su identidad y el riesgo constante de ver a los protagonistas convertidos en objeto de sus macabras tendencias.

De Palma añade al cóctel una alta carga erótica mucho más explícita que en el cine hitchcockiano (la secuencia inicial de la ducha, con Angie Dickinson en el esplendor de su madurez física; la segunda secuencia, de cama; el encuentro sexual en el taxi; todo lo que rodea al personaje de Nancy Allen, una prostituta de lujo; el “onírico” asesinato de la enfermera del centro psiquiátrico…) y el despliegue de un gran talento en las secuencias de suspense, por lo demás tampoco especialmente originales (destacan la secuencia de la persecución en el metro, en la que Nancy Allen se ve triplemente acosada: el psicópata, los pandilleros que quieren propasarse con ella y un agente de policía abiertamente hostil, y, sobre todo, la espléndida secuencia del museo, con Dickinson perseguida-perseguidora del tipo con el que quiere echar una cana al aire).