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domingo, 31 de julio de 2022

Dennis DeYoung - "Kilroy Was Here" film plus "Mr. Roboto" Live - Styx in Concertm 1983.

En 1983, Styx lanzó un álbum conceptual, "Kilroy Was Here" como reacción a todos los activistas anti-rock que habían estado prediciendo que la "maldita música rock" iba a destruir la sociedad desde que Elvis Presley salió al aire en Memphis en la década de 1950.

El álbum es anterior a las etiquetas de advertencia y otras formas de intento de control gubernamental sobre la industria de la música.

Esta fue la era en que las denuncias de que supuestamente se ocultaban mensajes malvados en las canciones de rock escuchándolas al revés, estaban desenfrenadas y resultó en la prohibición y quema de varios álbumes de varios artistas. Styx fue uno de esos, con reclamos de mensajes ocultos en la canción "Snowblind" de "Paradise Theatre".

Cuando planeábamos llevar a "Kilroy" de gira, imaginamos una experiencia teatral completa. Se creó una película que cuenta la historia de fondo que fue mostrada en la apertura del concierto que hizo la transición a la acción en vivo conmigo como Kilroy, contándole a Tommy, como Jonathan Chance, la historia del evento en un concierto de rock que condujo a su encarcelamiento.

El concierto real de Styx era parte de la ópera rock, esencialmente un flashback en la historia de Kilroy. Este video incluye la película completa "Kilroy Was Here", que conduce a la presentación en vivo de "Mr. Roboto".



El video de la canción, dirigido por Brian Gibson, muestra a Jonathan Chance (interpretado por el guitarrista Tommy Shaw) caminando en el Museo de Rock para conocer a Kilroy y un robot se acerca. Después de esto, se transforma en cinco robots que se mueven y bailan. Poco después, los robots se transforman en los miembros de Styx e incluyen a un Dennis DeYoung bien afeitado (se afeitó el bigote característico al finalizar la gira de Paradise Theatre en 1982 y se ha mantenido bien afeitado hasta el día de hoy). Luego, el video alterna entre la banda que interpreta la canción en un escenario y las escenas de la película de fondo Kilroy Was Here. Luego, los miembros de Styx se transforman de nuevo en los robots y DeYoung se enfrenta a los robots, gritando al oído de uno de los robots antes de desplomarse. DeYoung se despierta para ver que están experimentando con él y sale corriendo. El video vuelve al final de la primera escena y Jonathan Chance se sube al escenario. Antes de que el robot se quite la máscara para revelar a Kilroy, se utiliza otra toma del robot con las luces encendidas para finalizar el clip.

Styx - Kilroy Was Here, 1983.


Se trata de un álbum conceptual ideado por Dennis DeYoung y narra la historia de Robert Orin Charles Kilroy, un cantante de rock que fue capturado y enviado a prisión por la "Mayoría para la Moralidad Musical" (MMM), liderada por el Dr. Everett Righteous. Más tarde, Kilroy escapa disfrazado de "Roboto" y conoce a Jonathan Chance, el líder de un movimiento de rock "underground" y seguidor de Kilroy.

Imagen “¿Estás listo para creer?” ― MartinDeeWan

 

sábado, 19 de diciembre de 2020

El cine de William Friedkin (Parte II).

Killer Joe es la película en donde William Friedkin la pone en traje de Eva a Juno Temple. :mrgreen:
Y Bug es la película en donde William Friedkin la pone en pelotas a Ashley Judd. :mrgreen: :mrgreen:
Pero parece ser que las actrices en cueros no es el punto en común entre ambas cintas.



When I'm seeing bugs, all I have to do, is take a look at you, then I'm not so ¿bugged?...


Lo que está claro es que la trayectoria de Friedkin ha sido de lo más irregular a pesar de unos pocos títulos geniales, teniendo su punto más bajo durante la década de los noventa, en la que el realizador poco menos que firmaba bodrios. A principios de la década pasada se recuperó y sus películas contenían cierto sabor clásico, hasta que poco después cambió completamente de tercio. ‘Bug’ (2006), es una de las rarezas más extravagantes y desquiciantes que he visto en el cine actual, sorprendente al venir de alguien como Friedkin. Dicho film está basado en una obra de Tracy Letts, de quien Friedkin ha vuelto a tomar material para ‘Killer Joe’, un thriller tan salvajemente entretenido como desequilibrado, quien sabe si intencionadamente, jugando con la tradición del género.


Pregunta: ¿Juno, te pondrías completamente en pelotas?


Roger Ebert escribió sobre Bug: «La película ha causado un gran revuelo en Cannes, todo porque sus estrellas, Ashley Judd y Michael Shannon, logran un tipo de intensidad maníaca que es aterradora, no sólo en sí misma, sino porque el público teme por los actores». Ashley Judd fue elogiado por su actuación por el crítico Dennis Dermody de Paper diciendo: «Ashley Judd muestra su talento, haciendo una actuación digna de un Óscar». :mrgreen:

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SPOILER: OCULTAR
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Friedkin en SITGES en 2017 hablando de El Exorcista.



Cuenta la leyenda que la decisión de introducir el tema de Olfield en la banda sonora, fue fruto de la pura casualidad. En un principio el director del film contó con Bernard Hermann para crear la banda sonora. Sus encontronazos con el compositor hicieron desistir al impetuoso Friedkin, que por cierto tenía fama de inestable. La segunda opción de Friedkin fue Lalo Schifrin que se plantó en los estudios con una gran orquesta y bastante grandilocuencia, esto sacó de quicio a Friedkin y dijo que no formaría parte de la banda sonora tampoco.

Pasaban los días y el director de “El Exorcista” estaba desesperado. En uno de sus arrebatos se dirigió al archivo sonoro de la productora en busca de alguna música que pudiera casar con el ideario del film. Entre el montón de discos que estaban encima de la mesa se encontraba “Tubular Bells”, al ponerlo no dudó, esa era música del diablo.




Un joven Mike Olfield de 17 años creó en 1973, una obra maestra que se convirtió en la piedra angular del sello Virigin, haciendo millonario tanto a Olfield como al dueño de la discográfica el excéntrico Richard Branson. “Tubular Bells” en apenas unos años de vida consiguió facturar más de 16 millones de copias en todo el mundo, cayendo la crítica rendida ante la originalidad de la propuesta.

Esta sinfonía dividida en dos partes, en la que se daba entrada a multitud de instrumentos que en un principio parecían introducidos al azar para luego funcionar como una orquesta sincronizada, no solo despertó el interés de millones de personas en todo el mundo, si no también del director de cine William Friedkin.


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A pesar de la brillante dirección de Friedkin, el guión de Blatty, actuaciones de Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair, la fotografía inhóspita y terrorífica a cargo de Owen Roizman, de la dirección artística a cargo de Bill Malley y Herry Wunderlich, todos ellos con nominaciones al Oscar, así como a los Globos de Oro en 1974, incluyendo en la categoría de mejor actor de reparto a Max Von Sydow y como película ganadora en los premios Saturn de ese año en categoría de mejor Película de terror. Queda en deuda que no se haya tomado en cuenta la música utilizada para crear la atmósfera perturbadora y diabólica de la cual, hasta la fecha, todos seguimos consternados y pasmados por las escenas acompañadas de desgarradoras notas.

Debemos tener muy claro que “Tubular Bells” ya era un éxito en el mundillo musical antes de unirse a la banda sonora de “El Exorcista”, ahora bien, para muchos cinéfilos y gente no muy melómana el tema de Olfield se asocia irremediablemente a la película, y ni que decir tiene que parte de su gran éxito en ventas vino propiciado por unirse al film.

La banda sonora de esta cinta de terror está compuesta, además de por el tema del que estamos hablando, por composiciones de Krzysztof Penderecki, una composición de George Crumb llamada “Night Of The Electric Insects” y arreglos musicales de Jack Nitzsche y Steve Boeddeker.

De Krzysztof Penderecki, director y compositor Polaco, aparecen una obertura orquestal de 10 minutos ejecutada en 1961 denominada ”Polymorphia” para 48 instrumentos de cuerda, así como porciones del Concierto para chelo de 1971.

De George Crumb, un compositor estadounidense reconocido por sus melodías que exploran timbres inusuales, notas alternativas y técnicas instumentales de vocales extendidas, tomó una denominada ”Night Of The Electric Insect” contenida en ”Black Angels, Pt 1, Departure I, Threndory. Una sinfonía perturbadora, mágica y desquiciante. Que se conjuga de manera muy natural con ”Tubular Bells” pero con una fuerza armónica más vibrante y enérgica, va más allá de buscar un acompasado acorde si no con la intención de provocar una reacción brutal.

Enlaces:
https://rarbgunblock.org/torrent/6cnzdqu
https://rarbgunblock.org/torrent/d2qb5nz
http://ancensored.com/nude-appearance/Bug/Ashley-Judd/
http://ancensored.com/nude-appearance/Killer-Joe/Juno-Temple/
http://www.zorg.video/ashley-judd-nude-hot-sex-bug-2006-hd-1080p/
http://www.zorg.video/juno-temple-full-frontal-nude-in-killer-joe-2011-hd1080p/
https://rarbgunblock.org/torrents.php?search=friedkin+264+1080p+rarbg
https://www.espinof.com/criticas/criticas-a-la-carta-killer-joe-de-william-friedkin
https://martindeewan.blogspot.com/2020/11/juno-temple-en-killer-joe-2011.html

Enlaces: EL EXORCISTA (pelis y serie)
https://1337x.to/torrent/4610676/The-Exorcist-1973-1080p-BluRay-x265-HEVC-10bit-AAC-5-1-Tigole-QxR/
https://1337x.to/torrent/4608584/The-Exorcist-1973-DC-1080p-BluRay-x265-HEVC-10bit-AAC-5-1-Tigole-QxR/
https://1337x.to/torrent/4609388/Exorcist-II-The-Heretic-1977-RM-1080p-BluRay-x265-HEVC-10bit-AAC-2-0-Tigole-QxR/
https://1337x.to/torrent/4609389/The-Exorcist-III-1990-RM-1080p-BluRay-x265-HEVC-10bit-AAC-5-1-Tigole-QxR/
https://1337x.to/torrent/4610008/Exorci ... igole-QxR/
https://1337x.to/torrent/4610008/Exorcist-The-Beginning-2004-1080p-BluRay-x265-HEVC-10bit-AAC-5-1-Tigole-QxR/
https://serielistas.lasexta.com/the-exorcist/
https://www.mautorland.com/backstage/tubular-bells-la-sinfonia-del-diablo-creada-por-mike-oldfield/
https://lookingback.com.mx/en-tu-memoria-2/mike-oldfield-tubular-bells/
https://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/mikeoldfield_tubularbells.html

Imagen This Troll is Looking at You!

Publicado originalmente en: http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=24&t=11426&p=174546#p174551

sábado, 21 de noviembre de 2020

BROTHERS OF METAL

 Los suecos BROTHERS OF METAL han presentado el vídeo de "One", uno de los temas de su segundo álbum, "Emblas Saga" (2020).


"One es un verdadero himno vikingo escrito en lo profundo de los bosques oscuros de Birka. Una historia de esperanza perdida, una mente oscura de un héroe olvidado y perdido hace mucho tiempo y su lucha por volver a la luz. Sigue a este vikingo caído en busca de su verdadero propósito y fuerza infinita, mientras descubre que este viaje no es uno que debas hacer solo. Una historia de oscuridad, esperanza, hidromiel y unión, todo mezclado en uno." ― Brothers of Metal








La portada de "Emblas Saga" es de nuevo obra del ilustrador Peter Sallai.

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Enlaces:
https://www.hellpress.com/brothers-of-metal-emblas-saga-one/
https://www.hellpress.com/tag/brothers-of-metal/
https://manofmuchmetal.com/2020/01/10/brothers-of-metal-emblas-saga-album-review/
https://1337x.to/sort-search/brothers%20of%20metal/time/desc/1/
http://rutor.info/search/brothers%20of%20metal
https://www.youtube.com/c/BrothersofMetalOfficial/videos
https://www.youtube.com/user/afmrecords/search?query=brothers%20of%20metal
https://www.youtube.com/channel/UCGTzGYogvHCa9qEuMCZZ_wA/videos

Imagen MD1, 46.


POWERWOLF

 El próximo disco de POWERWOLF llegará en verano de 2021

Por Redacción Hellpress - 02/11/20200

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La banda alemana de Heavy/Power Metal POWERWOLF, que será cabeza de cartel de Leyendas del Rock 2021, está trabajando en un nuevo álbum de estudio, que grabarán en diciembre con la idea de lanzarlo en verano de 2021 a través de Napalm Records.

"Ha sido un viaje intenso y salvaje en estos tiempos difíciles, pero ninguna noche sin luna puede impedir que los lobos cacen y aúllen: Hemos terminado la composición y la preproducción del próximo álbum y estamos seguros de haber creado una pieza salvaje y aventurera de Metal lobuno, con muchas melodías que aúllan ansiosamente para ser celebradas junto con todos vosotros. Entraremos en el estudio a partir de diciembre, para esculpir este manifiesto lobuno en piedra." ― Powerwolf








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The Latin lyrics are:
"Rex patrum inciris
Peccata mundi diris
rex factum ignis imperia."


Which in English (roughly) translates to:
“The Father repaid
the terrible sins of the world
with governments of fire”


"Oremus patrum nostrum aeternum est
Oremus mater nostra sanctificas
Oremus Venus deus credo in nobilita."


(“Our ancestors pray for eternity,
May the mother of our salvation
Let us believe in exalted Venus”)

We are the cursed we came from fire and ice
We are the first to kill the sinner for lies
We are the blessed, we crave the venom of Venus for life
All our life
We are the sword we tame the fire, the flame
We hail the lord we fear no rebel, no pain
We are possessed we have the venom of Venus in veins



Imagen MD1, 46.

Beethoven: Sinfonía N°6 y Sonata N°21.

Conducted by James Loughran
Performed by the London Philarmonic Orchestra

El veneciano Antonio Vivaldi había compuesto sus celebérrimos Conciertos para violín Op. 8, Las cuatro estaciones, genial pintura de la naturaleza, con tormentas, cantos de aves, moscardones, etc.

Beethoven optó por componer una sinfonía, y así escapó del carácter sobre-literal que un libreto —en el caso de componer una cantata o un oratorio— habría impuesto. Como dijo el compositor, la Sexta Sinfonía es «más expresión de sentimientos que pintura de sonidos»,​ y el mismo punto se ofrece en el título que colocó en el primer movimiento: Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande («Despertar de alegres sentimientos al encontrarse en el campo»): Allegro ma non troppo.

La sinfonía rompió con el molde clásico al tener cinco movimientos, en lugar de los cuatro típicos, los otros cuatro son:

2do. movimiento: Szene am Bach («Escena junto al arroyo»): Andante molto mosso.

3er. movimiento: Lustiges Zusammensein der Landleute («Animada reunión de campesinos»): Allegro.

4to. movimiento: Gewitter. Sturm («Relámpagos. Tormenta»): Allegro.

5to. movimiento: Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm («Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta»): Allegretto.

Sólo el primer movimiento se acomoda a la forma sonata. El tercer movimiento responde a la forma Scherzo-Trío, modificada. Esta sección se enlaza sin pausa con los dos últimos movimientos, práctica que Beethoven solamente empleó en esta obra y en la Quinta Sinfonía. Felix Mendelssohn (Sinfonía de la Reforma) y Robert Schumann (Cuarta Sinfonía) retomaron este procedimiento décadas después.

Fue recibida fríamente, sobre todo debido a su más brillante contraparte, la Quinta. Si bien la Sexta contiene algunos de los pasajes más hermosos del músico de Bonn, la gente deseaba otra obra cargada y aventurera, y la obra relativamente calmada e introspectiva no fue muy de su agrado.

A pesar de su estreno poco auspicioso, la pieza se ha convertido poco a poco en una de las obras centrales del repertorio sinfónico. Es la favorita de muchos oyentes y es muy frecuentemente interpretada y grabada en la actualidad.

La Sexta significó un paso más en el desarrollo de la música programática (*), que desembocaría por último en la aparición del poema sinfónico por Franz Liszt. Este proceso culminaría a finales del siglo XIX en los extraordinarios poemas sinfónicos de Richard Strauss y en sus sinfonías programáticas, especialmente en la estruendosa y lírica a la vez Sinfonía Alpina.

En 1940, Walt Disney incorporó está sinfonía en su película de animación Fantasía, aunque con modificaciones en la longitud de la pieza, realizadas por el director Leopold Stokowski.

(*) Música programática es la música que tiene por objetivo evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Al contrario, se entiende por música absoluta aquella que se aprecia por ella misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia música.


Textos: https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_6_(Beethoven
Música: https://www.youtube.com/c/CollinsClassicsOfficial/videos?view=0&sort=p&flow=grid


La sonata para piano n.º 21 en do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein y en Francia también como L'Aurore,1​ está considerada como una de las tres sonatas para piano más notables de su periodo medio (las otras dos son la sonata Appassionata, Op. 57 y Les adieux, Op. 81a).


La Waldstein tiene tres movimientos:

  1. Allegro con brio
  2. Introduzione. Adagio molto - attacca
  3. Rondo. Allegretto moderato


Claudio Arrau León (1903-1991) fue un pianista chileno conocido por sus profundas interpretaciones de un repertorio que abarcó desde la música barroca hasta obras de música contemporánea. Es considerado el pianista más destacado del siglo XX, gracias a sus interpretaciones alabadas por el público y los críticos de la época.

Adquirió especial reputación por sus interpretaciones de Bach, Brahms, Chopin, Debussy, Liszt, Mozart, Schöenberg, Schumann, Schubert y, sobre todo, Beethoven, una reputación reflejada en una gran cantidad de grabaciones. Tenía una técnica extraordinaria y un virtuosismo único. En ocasiones, sus tiempos eran inusualmente lentos, pero su consideración de los detalles y una rica sonoridad conllevaron un excepcional poder intelectual y una profundidad de sentimiento. Arrau conseguía esto por un cuidadoso estudio de la historia en la que habían escrito las piezas musicales que interpretaba; conocía de la historia como pocos, era un gran estudioso de ella. Su vasto conocimiento cultural fue una de sus características más destacadas.


Enlaces:

http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=25&t=390&start=120#p174520

https://www.youtube.com/results?search_query=waldstein+beethoven


Daniel Barenboim y Jacqueline du Pré.




La Sonata Waldstein.

Considerada como una de las tres sonatas para piano más notables de su periodo medio (las otras dos son la sonata Appassionata, Op. 57 y Les adieux, Op. 81a).


Christopher Nupen (*) tiene un canal de Youtube con muchos documentales.
Allegro Films @ https://www.youtube.com/c/allegrofilms/videos


(*) Cineasta nacido en Sudáfrica con sede en el Reino Unido que se especializa en documentales biográficos de músicos. Tuvo la oportunidad de trabajar con músicos de primer orden como Jacqueline du Pré, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Zubin Mehta, Nathan Milstein, Andrés Segovia, Isaac Stern y Evgeny Kissin, algunos de los cuales compartieron también una amistad. Descubre esta serie de retratos íntimos que no han perdido su brillo.

Recomiendo los documentales sobre Jacqueline du Pré: https://www.youtube.com/playlist?list=PL2GsQ52UqrOf_uPRajOJjmorgcyVyXZ_U

Y aquí tienen una Playlist de documentales en español en ese canal: https://www.youtube.com/playlist?list=PL2GsQ52UqrOctF6DkTo2hXcD2HAMSetYu

http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=25&t=390&p=174512#p174500

http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=25&t=390&start=120

https://www.youtube.com/results?search_query=waldstein+beethoven

martes, 6 de octubre de 2020

RAMMSTEIN, 1994-2020 (y contando)


We weren’t allowed to belong
Couldn’t see, talk, or hear anything
But every night for one or two hours,
I disappeared from this world
Every night a little bit happy,
My ear so close to the world receiver

Radio, my radio
I let myself get sucked into the airwaves
My ears become eyes
Radio, my radio
So I hear what I can‘t see
Secretly satisfying my wanderlust



We weren’t allowed to belong
Couldn’t see, talk or disturb anything
Every song was forbidden
Such dangerous foreign notes
But every night was a little bit happy
My ear so close to the receiver

Radio, my radio
I let myself get sucked into the airwaves
My ears become eyes
Radio, my radio (my radio)
So I hear what I cannot see
Secretly satisfying my wanderlust



Every night I secretly climbed
onto the back of the music
laid my ears down on the wings
singing quietly into my hands
Every night and again,
I just fly away with the music
Floating this way through brightly-lit rooms
No borders, no fences

Radio, radio
Radio, radio

Radio, my radio (my radio)
I let myself get sucked into the airwaves
My ears become eyes
Radio, my radio (my radio)
So I hear what I cannot see
Secretly satisfying my wanderlust






Enlaces:
http://rutor.info/search/RAMMSTEIN
https://1337x.to/sort-search/RAMMSTEIN/time/desc/1/
https://www.youtube.com/c/RammsteinOfficial/videos
https://metalreport.co.uk/the-horror-behind-rammsteins-song-radio/

Jefferson Starship, 1974-2020 (y contando)

Grace Slick es una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento hippie. Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship.


La banda en 1979.

Luego de la ruptura de Jefferson Airplane, Grace Slick y otros músicos formarían el grupo Jefferson Starship, al que seguiría el grupo Starship, con quienes grabaría otros éxitos como "We Built This City" y "Nothing's Gonna Stop Us Now". En 1988 deja Starship. Tras una breve reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría de la música. Durante todo este tiempo se ha dedicado a las artes visuales y ha hecho pequeñas colaboraciones con Jefferson Starship.

Studio Albums:
1974 - Dragon Fly
1974 - Red Octopus
1976 - Spitfire
1978 - Earth
1979 - Freedom at Point Zero (sin vocalista femenina)
1981 - Modern Times
1982 - Winds of Change
1984 - Nuclear Furniture
1998 - Windows of Heaven (con Diana Mangano)
2008 - Jefferson's Tree Of Liberty (con Cathy Richardson)
2020 - Mother of the Sun (con Cathy Richardson)

Live Album:
2019 - Big City (Live)











Enlaces:
https://es.wikipedia.org/wiki/Grace_Slick
https://1337x.to/torrent/4603402/Jefferson-Starship-Discography-1974-2020-320-DJ/
https://1337x.to/torrent/4603316/Jefferson-Starship-Discography-1974-2020-FLAC-DJ/
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Jefferson_Starship_members
http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=25&t=11364