El cine de Akira Kurosawa, 1910-1998.

Bueno, los genios de QxR han seguido subiendo clásicos de Akira Kurosawa a 1337x, aquí dejo los enlaces y los extras más interesantes de c/u:

Rashomon (1950) BFI + Extras (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 2.0 Japanese afm72)

- John Boorman on Rashomon.mkv (21.2 MB)
- Rashomon at 65 - 2015 documentary.mkv (478.7 MB)

Ikiru (1952) Criterion + Extras (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 1.0 Japanese afm72)

- A Message from Akira Kurosawa - For Beautiful Movies - 2000 documentary.mkv (638.4 MB)
- Akira Kurosawa - It Is Wonderful to Create - Ikiru - 2003 documentary.mkv (316.9 MB)

Seven Samurai (1954) Criterion + Extras (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 1.0 Japanese afm72)

- Akira Kurosawa - It Is Wonderful to Create - Seven Samurai.mkv (789.6 MB)
- My Life in Cinema - Akira Kurosawa - interview.mkv (1.2 GB)
- Seven Samurai - Origins and Influences.mkv (778.8 MB)

Throne of Blood (1957) Criterion + Extras (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 1.0 Japanese afm72)

- Akira Kurosawa - It Is Wonderful to Create - The Making of Throne of Blood.mkv (232.0 MB)

The Hidden Fortress (1958) Criterion + Extras (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 1.0 Japanese afm72)

- Akira Kurosawa - It Is Wonderful to Create - The Making of The Hidden Fortress.mkv (258.1 MB)
- Interview from 2001 with filmmaker George Lucas about Kurosawa.mkv (39.9 MB)

Yojimbo (1961) Toho + Extras (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 5.1 Japanese afm72)

- Trailers nomás.

Ran (1985) RM4K + Extras (1080p BluRay x265 HEVC 10bit AAC 5.1 Japanese afm72)


- A.K. - documentary by Chris Marker.mkv (2.0 GB)
- Akira Kurosawa - The Epic and The Intimate.mkv (141.0 MB)
- Akira Kurosawa by Catherine Cadou.mkv (49.1 MB)
- Art of the Samurai.mkv (121.7 MB)
- Interview with actress Mieko Harada.mkv (130.0 MB)
- Interview with critic Michael Brooke.mkv (193.5 MB)
- Interview with the Director of Photography Shôji Ueda.mkv (127.5 MB)
- Ran - The Restoration.mkv (93.3 MB)
- The Samurai.mkv (359.4 MB)

En DVDBeaver.com tienen todas las reseñas de los blurays de Criterion y/o BFI que fueron las fuentes de estos magníficos ripeos.
Enlace: http://www.dvdbeaver.com/film/direct-ch ... rosawa.htm
También está DVDFr.com, sección Akira Kurosawa: https://www.dvdfr.com/stars/s3485-akira ... osawa.html
Y en RARBG la mayoría las van a encontrar aquí en x264 y sin extras: https://rarbgunblock.org/torrents.php?s ... +vxt+1080p
Salvo The Hidden Fortress que está aquí: https://rarbgunblock.org/torrent/t9r6f71
También pueden ir a su sección en Zooqle: https://zooqle.com/actor/akira-kurosawa-3vm.html

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Publicado originalmente en: http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=24&t=11366

El cine de Clive Barker, 1952- (y contando)

Aprovechando que en 1337x volvieron a ripear sus clásicas Hellraiser y Hellraiser 2: Hellbound, vamos a armar algo de Don Clive.

Yo siempre digo que la 1ra. es "la del clavo, la casa y el ático" y la 2da. "la del colchón, la institución de enfermos mentales y la funda de piel".
También me gusta la 3ra. porque es un disparate, o sea "la de la estatua, el boliche y el descontrol".
Y por último Hellraiser IV es la de Valentina Vargas (la mendiga muda de El Nombre de la Rosa), pero es medio un bodriazo.

Si, ya sé, hay más. La V es de Scott Derrickson y con Craig Sheffer (Nightbreed), en la VI vuelve Ashley Laurence y de la VII en adelante mejor ni hablar.
En la VII aparece Kari Wuhrer, en la VIII Lance Henriksen, Katheryn Winnick y Henry Cavill, en la IX ya no aparece Doug Bradley y en la X y última hasta el momento aparece Heather Langenkamp (la actriz de Nightmare on Elm Street).











En los enlaces también van a encontrar TRIBES OF THE MOON un documental de 2014 sobre NIGHTBREED (1990), los Director's Cut de Nightbreed y Lord of Illusions, el documental LEVIATHAN de 2015 sobre la saga de Hellraiser y obviamente todas las partes de la saga.

TRAILERS:

PELIS:






Nota: La 3ra. en portugués es muy graciosa, por eso la pongo.

Ah, de NIGHTBREED existe el "CABAL CUT", había un torrent dando vueltas... AQUÍ.
No es lo mismo que el "DC" sino que usa todas las escenas borradas para un corte de 3 horas y pico que no cambia demasiado.
Entrevistas sobre el DC: https://www.youtube.com/playlist?list=P ... dVo0f2Pbjh

"Nací viv@. ¿Acaso no es castigo suficiente?" - Cabal

Enlaces:
https://1337x.to/torrent/4636850/Hellra ... -r00t-QxR/
https://1337x.to/torrent/4636851/Hellbo ... -r00t-QxR/
https://1337x.to/torrent/4456670/Tribes ... -YTS-YIFY/
https://rarbgunblock.org/torrents.php?s ... 080p%20264
https://rarbgunblock.org/torrents.php?s ... +1080p+264
http://www.dvdexotica.com/2015/11/hellr ... us-uk.html

p.d.: Casi me olvido, existen un montón de comics de Clive Barker, nada como para alquilar balcones, pero bueno, existen. Creo que los más interesantes son los de Hellraiser de 1989 y de Nightbreed de 1990. En fin, para completistas nomás.

Enlaces:
http://www.cenobite.com/library/index.htm
https://getcomics.info/?s=CLIVE+BARKER
https://www.zipcomic.com/author/clive-barker
https://www.zipcomic.com/clive-barkers- ... 89-issue-1
https://www.zipcomic.com/clive-barkers- ... 90-issue-1
https://es.wikipedia.org/wiki/Clive_Bar ... %C3%B3mics

 MD1, 46

Publicado originalmente en: http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=24&t=11374

El cine de Herschell Gordon Lewis, 1926-2016.

Herschell Gordon Lewis, profesor de inglés, periodismo y humanidades por la Universidad de Mississippi, había trabajado un tiempo en una emisora de televisión y en el terreno de la publicidad y vio totalmente lógico dar el salto "al séptimo arte" cuando se le presentó la oportunidad.



Siempre dentro del cine de explotación y consciente que su público potencial era de nivel cultural bajo y lleno de prejuicios, empezó rodando algunos nudies, caso de Living Venus (1961), Daughter of the Sun (1962) o Nature’s Playmates (1962), y varios nudie cuties –nudies con un ligero argumento cómico y picaresco que seguían el éxito del The Inmoral Mr. Teas (1959) de Russ Meyer- como The Adventures of Lucky Pierre (1961), Boin-n-g (1963) o Goldilocks and the Three Bares (1963).

Probó suerte también en el denominado roughie, aquellas películas de sexo y mal rollo tan propias de los sesenta, pero no tenía intención de seguir por esos derroteros y se planteó hacer algo distinto, dar un paso más allá. Junto al productor David F. Friedman, uno de los grandes nombres de la exploitation made in USA , se preguntaron un buen día qué podían hacer que no se hubiera visto antes; algo que, aunque fuera de mal gusto, llevara a la gente de cabeza a los cines. En el terreno de las nudie cuties tenían muchos competidores, había que hacer algo distinto donde fueran pioneros y no encontraran competencia. Decidieron ir más allá de los desnudos y mostrar la sangre -y mucha- y los cuerpos abiertos y cercenados de la manera más gráfica y obscena posible. Regodeándose en unas escenas que no sólo eran el gancho para atraer a la audiencia, sino el verdadero leit motiv de la película.



Pese a lo primitivo de los efectos, resultaron novedosos y desagradables. “La imaginación como substituto de los dólares” que diría el realizador: había nacido el gore. En palabras de Gordon Lewis “(Blood Feast) es un accidente histórico. Nosotros no intentamos deliberadamente un nuevo género cinematográfico; de hecho, lo que hacíamos era escapar de uno viejo que se nos había agotado”. Sus artífices eran conscientes de que estaban creando algo nuevo, y en un principio temieron que lo radical de la propuesta perjudicara su distribución en salas; pero lo que no podían ni imaginar es que estaban escribiendo, para bien y/o para mal, una nueva página en la historia del cine de terror… y del cine en general.

Aprovechando el equipo técnico y artístico de Bell, Bare & Beautiful (1963), otro nudie cutie, Herschell Gordon Lewis rodaría Blood Feast (1963), considerada la primera película gore de la historia, y cuyo presupuesto fue menor de 30.000 dólares porque, según su realizador, todo el equipo de producción era propio. Él mismo se encargó de las tareas de dirección y montaje, y el reparto y los técnicos apenas cobraron a cambio de aparecer en los créditos. El plan de rodaje fue de sólo 6 días, más otros 2 para los planos de recurso.



Tras la primera noche de estreno en un autocine de Peroia, Illinois, se dieron cuenta de que habían dado con la gallina de los huevos de oro. Los vientos soplaban a su favor. En esos años muchas comunidades disponían de legislación contra los filmes con desnudos, pero no había restricciones respecto a las películas con sangre pues era algo naciente, lo que permitió a Lewis y Friedman estrenar en más sitios. Evitaron, no obstante, incluir sexo y chicas en cueros para no tener problemas de censura y sacar mejor tajada.

Al más puro estilo William Castle, repartieron bolsas de papel a los espectadores por si las imágenes les hacían vomitar. El fin de Gordon Lewis y Friedman era puramente mercantilista, encontrar algo novedoso que diera dinero en la taquilla, y sin embargo supuso una transgresión. Aunque desde los bajos presupuestos y fuera de la industria, el gore resultaría un buen golpe contra el Código Hays aún vigente, pues no tardaron desde Hollywood en usarlo para terminar de erradicar al dichoso código. Como tantas veces, fue desde las películas baratas de compañías independientes donde se probó algo nuevo frente a la actitud acomodaticia tan propia de la Meca del Cine.

Aprovechando el éxito de Blood Feast y con la intención de seguir rentabilizando el filón, Lewis y Friedman estrenaron a continuación la conocida Two Thousand Maniacs! (1964), de mejor factura, más humor y ser la favorita de su director a pesar de no conseguir una taquilla como la de su predecesora.



La tercera (y última) cinta gore en común del binomio Gordon Lewis/Friedman y que cierra la llamada “trilogía de la sangre” sería Color Me Blood Red (1965). El productor comentaba al respecto que durante el rodaje tuvieron una estúpida discusión, reconociendo que fue un error por su parte. Al parecer, Friedman quería cuidar más el acabado de las películas como estaban haciendo por entonces otras conocidas independientes, caso de la AIP, para poder competir con éstas, y quiso que Lewis hiciera segundas tomas de algunas escenas que no le llegaban a convencer. Sin embargo el realizador pensaba que así ya estaban bien y no quiso repetirlas. A resultas de ello decidieron que ya era hora de que cada uno fuera por su lado. Dicho y hecho. Los caminos de ambos se separarían a partir de entonces, si bien tanto el director como el productor seguirían haciendo películas por su cuenta.



En cuanto al contenido de la película en si, Color Me Blood Red narra la historia de un pintor que usa sangre humana para conseguir el color rojo en sus obras, argumento que no deja de recordar al de A Bucket of Blood (1960), film dirigido por Roger Corman unos años antes y protagonizado por el característico de la casa Dick Miller. En este caso fue Gordon Oas-Heim el encargado de interpretar el papel principal, el del antipático y frustrado pintor Adam Sorg, que va perdiendo más y más la cordura con cada nuevo asesinato; y entre el elenco femenino que servirá para que adquiera el líquido elemento que le proporciona el tono de rojo buscado tenemos a Candi Conder -vista también en Two Thousand Maniacs!-, Elyn Warner -en la que parece la única película donde intervino- o Patricia Lee.

Como era normal -o norma incluso- en las cintas de Gordon Lewis y David Friedman, las actuaciones son terribles, los intérpretes -generalmente sin mucha trayectoria a sus espaldas al igual que en su futuro- sobreactúan de mala manera, lo que ayuda, junto a esa violencia tan exagerada, a un humor socarrón distanciador y a la fotografía colorista y pop, a dar a sus películas un agradecido tono a cartoon de la Warner, aunque sin llegar a los extremos de su coetáneo Russ Meyer. En cualquier caso, con Color Me Blood Red Gordon Lewis y Friedman facturaban otro barato producto para consumo rápido destinado a las audiencias asiduas a los drive ins, y de paso -esto sí de forma involuntaria- daban forma a un pequeño clásico del cine exploitation y del gore más característico de los sesenta, con todos los defectos y virtudes (a veces los mismos unos y otros) tan propios del género y de sus responsables.

Enlaces:
https://cerebrin.wordpress.com/2019/11/ ... blood-red/
https://www.imdb.com/title/tt0056875/mediaindex
https://www.youtube.com/watch?v=M-UBHi74zAA
https://www.youtube.com/results?search_ ... %253D%253D

 MD1, 46.

Publicado originalmente en: http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=24&t=11379

El cine del tío Jess (Jesús Franco), 1930-2013.

 El tío Jess, la tía Lina y toda su "troupe de degenerados". ;-)

Uno de los mitos vivientes del cine exploitation de los años 70 es Dyanne Thorne, conocida por el fandom del género de terror por su mítica interpretación de Ilsa en la saga iniciada por Don Edmonds en 1974 con Ilsa: She wolf of the SS. En esta primera entrega de la saga Dyanne interpretó un papel que la haría ser recordada para siempre, Ilsa, una implacable oficial nazi que quiere demostrar a Hitler que la mujer también está preparada para defender al tercer reich en el campo de batalla, bajo el argumento de que ellas soportan mejor el dolor. Esta teoría la llevará a experimentar despiadadamente con mujeres prisioneras de un campo de concentración. En posteriores secuelas también haría experimentos parecidos en gulags y en dictaduras africanas. En la entrevista está con Howard Maurer, su pareja y también actor de esta saga de películas.

Greta - Haus ohne Männer (Casa sin hombres) (1977)
Traducida como "Greta the Mad Butcher / the Torturer / the Sadist"
En Francia "Le pénitencier des femmes perverses" o "Ilsa - Ultime perversion"
En italia "Greta, la donna bestia" y en USA "Wanda o Ilsa, the Wicked Warden"



- Cuando os vino Jesús Franco a proponeros trabajar en Greta - Haus ohne Männer, como os plantea la película? Es conocido que finalmente acabó siendo una falsa secuela de la saga Ilsa, y que además estaba basada en hechos reales.

DT: Cierto, la película estaba basada en unos secuestros que ocurrieron en una sanatorio de Paloma, en Portugal. Howard y yo teníamos que co-protagonizarla. La película no tenía que tener nada que ver con Ilsa, y su primer título era "No man's land", y trataba sobre una periodista que se adentra a ese sanatorio para intentar liberar a su hermana y escribir posteriormente la verdad de lo que ocurre en ese lugar. Lo que conecta la película con la saga Ilsa es que también tiene una base argumental verídica, tal como dije antes, y en este caso sobre chicas universitarias secuestradas. Antes fueron las masacres de Hitler, las propiciadas por Lenin, etc. Con Jesús Franco tenía que ser diferente. Nos vendieron la idea de que haríamos una película titulada No man's land con un guión que co-protagonizaríamos.

HM: Fue ridículo, nos engañaron.

DT: Se rodaron escenas que no estaban en el guión, y cuando vimos la película completada nos dimos cuenta de que aquél primer guión no tenía nada que ver con lo que acabó siendo, se convirtió en otra cosa. Además, cuando me contrató Jesús Franco, me dijo que en la película no habrían desnudos por debajo de la cintura (risas). La verdad es que era muy buen hombre, y con su esposa, Lina Romay, fue maravilloso trabajar. Al final, nunca supimos cual fue el título correcto, si Wanda, Greta, Ilsa o No man's land, y por desgracia hoy ya no queda nadie para que nos dé ninguna explicación.


Clínica Las Palomas

-Tanto la política como los sucesos reales en base argumental siempre han estado presentes en la saga de Ilsa. ¿Que nos podéis decir de ello?

DT: La primera película de la saga que hice fue Ilsa: She Wolf of the SS, y la hice justo antes que nos casáramos. Él pensó que una chica como esa que salía en el póster, tan mala pero atractiva, tenía que ser para él. La película es muy interesante, pero después de hacerla me dijeron que no volvería a trabajar nunca más como actriz en el cine y me aconsejaron que empezara a dedicarme a otra cosa, que me fuera a casa a tener bebés. Curiosamente, a la semana siguiente de hacer Ilsa: She Wolf of the SS me llamaron para trabajar y no he dejado de hacerlo a lo largo de 40 años. También quiero añadir de que, además de Ilsa: She Wolf of the SS, también Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks y Ilsa the Tigress of Siberia están basadas en hechos reales. La primera con sucesos de cuando estaba Hitler y la segunda con secuestros de chicas que las convertían en esclavas. La mujer de un amigo de Howard le ocurrió algo parecido, ya que fue secuestrada y por ello conocen la historia de primera mano: se ve que mientras estaba secuestrada junto con otras, había momentos que iban todos juntos de compras, y fue en ese momento cuando ella pudo escapar. Por eso, posteriormente pudo hacer vida. La tercera parte de la saga, Ilsa the Tigress of Siberia, también está basada en hechos reales, más relacionados con Lenin, con torturas, prisioneros, temas políticos, etc. Muchas veces se nos ha relacionado tanto a Howard como a mí con la política, y nosotros no tenemos nada que ver con ella. Nosotros no juzgamos a nadie, solo somos actores y además lo que queremos inspirar es paz y democracia.


Dyanne Thorne

-¿Y de Greta - Haus ohne Männer el recuerdo es positivo? ¿Como era trabajar con Jesús Franco?

HM: En lo que se refiere a esta película, Dyanne se arrepiente de algunas cosas que a ella no le hubiese gustado hacer. Además, el guión que nosotros teníamos no es el guión que realmente se utilizó para la película, nos lo cambiaron, incluso a ella, en algunas escenas que había rodado, luego en el montaje las hacían encajar con otras, como una especia de photoshop alterando descaradamente lo que había escrito en el guión, por no hablar del consentimiento de Dyanne. La película no la llegamos a ver hasta hace poco.

DT: Jesús Franco era un director maravilloso y además un buen director, lo que pasa es que era muy atento con las chicas y buscaba mucho los desnudos femeninos, pero en Greta - Haus ohne Männer en realidad trata un hecho real que sucedió en Portugal. Se ve que la hermana de un periodista fue secuestrada y abusada brutalmente. Durante la película, Jesús Franco hablaba siete idiomas, y como había actores de todo el mundo Jesús les hablaba a cada uno en su idioma. Entonces, entre nosotros, no podíamos hablar porqué no nos entendíamos la mayoría, y eso era difícil porqué no había comunicación entre los actores. Solo él podía hablar con cada uno de ellos.

HM: Debido a la diferencia de idiomas que se hablaban en la película, después Greta - Haus ohne Männer due doblada, y claro, cuando la vimos, no hace muchos años por cierto, se nos hizo extraño, porqué muchas de las cosas que habíamos dicho habían cambiado. Además, oír esas voces diferentes a las nuestras se nos hizo rarísimo. Entonces, quisimos pedir explicaciones por ello pero ya no quedaba nadie: Jesús Franco ya no estaba, su mujer Lina tampoco, ni si quiera el productor,... Nosotros éramos los únicos que quedábamos.

DT: Quisiera destacar que el principio de Greta - Haus ohne Männer es muy bonito, parece incluso una película de Disney, con localizaciones en una ciudad de Suiza. También añado que el título de la película auténtico no es “Ilsa”, y por lo tanto no es una secuela de la saga Ilsa. Con el tiempo el título fue cambiando de nombre, y de hecho, inicialmente la película tenía que llamarse “No man's land”, pero fue cambiando a otros diferentes títulos.


 Wicked Ladies ... Wicked Warden 

-¿Cual es vuestra película favorita de las tres que componen la saga de Ilsa?

DT: Mi favorita es la de Siberia. La primera se hizo con muy poco presupuesto, sin embargo se hizo de una manera brillante y además nos dio la popularidad. La segunda entrega de la saga, que es la de La hiena del Haren [título español], que está basada en un hechos reales, la considero también como muy poderosa, pero creo que la de La tigresa de Siberia [título español] es la que más me gusta por las condiciones en que en su momento se rodaron, junto con el contexto político. También quiero destacar la película Real Men (1987), que disfruté mucho el rodaje, pero insisto que mi favorita es la de Siberia.

HM: Mi favorita es la que ella diga (risas).

DT: Esto es un consejo para todos los matrimonios (risas)

Enlaces:
Wanda, the Wicked Warden (1977) @ https://rarbgunblock.org/torrent/aj8nizb
+Fotos: https://www.italo-cinema.de/sonstiges/c ... ne-maenner
Cecilia (1983) @ https://rarbgunblock.org/torrent/e4rnd9c
Shining Sex (1977) @ https://rarbgunblock.org/torrent/flrcvb5
Bahia Blanca (1984) @ https://rarbgunblock.org/torrent/boux1vq
Count Dracula (1970) @ https://rarbgunblock.org/torrent/6dbhevo
The Bloody Judge (1970) @ https://rarbgunblock.org/torrent/iuqehx7
Sadist Erotica (1969) @ https://rarbgunblock.org/torrent/mab1e3u
+Pelis: https://rarbgunblock.org/torrents.php?s ... +264+1080p
Fichas: https://www.italo-cinema.de/sonstiges/c ... sus-franco
Textos: https://www.lazonamuerta.com/2018/12/en ... aurer.html
Otra: https://proyectonaschy.com/2018/12/24/i ... rd-maurer/
https://zinemaniacos.com/greta-haus-ohn ... nner-1977/
Las chanchadas de la Tía Lina [NSFW] [NSFU] [NOT SAFE] 

 MD1, 46.

Publicado originalmente en: http://www.foroaudioyvideo.com/viewtopic.php?f=24&t=11382

Wonder Woman #750 - 2 de 2

 

Includes: Pin-Ups by Ramona Fradon, Sandra Hope, Travis Moore, Liam Sharp, Emanuela Lupacchino, Bilquis Evely, and Jose Luis Garcia-Lopez. A Variant Cover Gallery. And, the very first appearance of Wonder Woman from the pages of All Star Comics (1940-1978) #8!

Hardcover, 176 pages, full color. https://www.mycomicshop.com/search?TID=50938639

GetComics: https://getcomics.info/dc/wonder-woman- ... tion-2020/

Wonder Woman #750 - 1 de 2

Algunas páginas del elaborado "Wonder Woman #750 – The Deluxe Edition (2020)"

GetComics: https://getcomics.info/dc/wonder-woman- ... tion-2020/