Martin Dee Wan: marzo 2020

martes, 31 de marzo de 2020

#Leyendas | Shirley MacLaine.

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In Goldfinger, Shirley Eaton's gold-painted character Jill Masterson is discovered dead by James Bond, played by Sean Connery. It's one of the most memorable screen deaths in 007 movie history (and there have been many) -- but don't believe the urban legend associated with it.

Eaton herself did not die; she survived the scene, and is alive and well. Even though her character died 20 minutes into the 1964 film, she's a perennial favorite Bond Girl among fans of the series. She's even said to outshine (sorry) Honor Blackman, who as Pussy Galore is the "main" Bond Girl of Goldfinger.

Shirley Eaton wasn't the only golden girl in Goldfinger. The opening credits sequence, which has been hailed as the best of the Bond series and one of the best in film history, also features a gold-painted woman, onto whose glistening body scenes from the film are projected. That was Margaret Nolan, not Shirley Eaton. Nolan also appeared in the movie as the character Dink, who gives 007 a brief massage and then exits.

Although Eaton is still alive, her career did not last long, which may have helped to perpetuate the urban legend. She completed a total of 29 films over the course of her career. She did have some film roles around or after her “death” in Goldfinger, appearing opposite actors such as Robert Culp in Rhino! (1964) and Hugh O’Brien in Ten Little Indians (1965).

She starred as Sumuru in two films, The Million Eyes Of Su-Muru (1967) and The Girl from Rio (1969). Her character was a beautiful but evil woman who sets out to destroy the men and replace them with an army of women. In 1969, At the age of 32, only five years after her role in Goldfinger, she decided to retire. The decision came after the premature birth of her second son, Jason.

Enlaces:
https://groovyhistory.com/shirley-eaton-goldfinger-then-and-now
https://www.the007dossier.com/james-bond-007-film-posters/goldfinger-movie-posters/
https://www.mundo007.com/l/feliz-aniversario-shirley-eaton/
https://www.youtube.com/playlist?list=PLfS1GKmqOTpdwAxbRaSJDtGToDTHL9j-7

lunes, 30 de marzo de 2020

#WimWenders | Hasta el fin del Mundo / Bis ans Ende der Welt, 1991.

Por Dixon Acosta.

El director alemán Wim Wenders es conocido por películas como PARÍS, TEXAS (1984), EL CIELO SOBRE BERLÍN (1987) o documentales como BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999) o PINA (2011), pero posiblemente no se sepa mucho sobre una obra compleja de ciencia-ficción y reflexión sobre la condición humana, titulada en alemán BIS ANS ENDE DER WELT (HASTA EL FIN DEL MUNDO), 1991, posiblemente el filme más personal de Wenders. No en vano la película está dedicada "a la memoria de mi padre y hermano, para mi madre."

Se trata de la película más ambiciosa y quizás menos lograda del director alemán, o para darle una concesión, menos comprendida. La historia transcurre ocho años en el futuro, al final del año 1999, protagonizada por William Hurt, Sam Neill y una actriz que lamentablemente murió muy joven, la francesa Solveig Dommartin, quien era la pareja de Wenders y como suelen decir algunos, actriz fetiche del director alemán hasta ese momento. Aparecen también los legendarios Jeanne Moreau y Max von Sydow, así como varios célebres que aparecen de manera desapercibida como el músico Tom Waits.

Es la película más costosa de la filmografía de Wenders, caracterizado por la economía de sus producciones, el rodaje costó 23 millones de dólares y le tomó 14 años su realización, lo que se refleja en la duración de la cinta. Si bien cuando se lanzó en las salas de cine, el filme se editó para exhibirlo en 3 horas, el director posteriormente lanzó otra versión de 5 horas para que se entendiera mejor. Aunque Wenders ha manifestado que la duración original es de 20 horas. Llamada la ultimate road movie (la definitiva película de carretera), fue filmada en 15 diferentes ciudades de cuatro continentes.

La indiscutible protagonista es Claire, interpretada por Solveig Dommartin, quien nos lleva de la mano, en un viaje personal, físico, filosófico, emocional, que la termina llevando a ella y por ende a nosotros, por diferentes escenarios, en la búsqueda no diría de la felicidad sino del equilibrio, de la tranquilidad. Quizás por ello la última escena la muestra como tripulante de la Estación Espacial Internacional. La falta de gravedad y de otras leyes naturales o humanas, permite al personaje personal que es a la vez Dante, Virgilio y Beatriz, alcanzar su personal paraíso, luego de atravesar los infiernos y purgatorios en la Tierra.

HASTA EL FIN DEL MUNDO, juega con todos sus significados, pues Claire está dispuesta a ir hasta el último rincón del planeta con el fin de encontrar la respuesta a sus interrogantes personales, como en efecto lo hace, al terminar su periplo en un punto perdido del desierto australiano. El fin del mundo se representa también, con la historia de un satélite nuclear que puede chocar con la Tierra y provocar el Apocalipsis, noticia que se va desarrollando, mientras los personajes viven sus particulares dramas. Pero también es el fin del tiempo, porque está terminando 1999 y se avecina un nuevo milenio con nuevas e inquietantes preguntas.

En cuanto a los avances tecnológicos que presenta y presiente, debe destacarse ese sistema de navegación satelital, que hoy es imprescindible (así en ocasiones sea innecesario) en los automóviles del mundo. De igual forma, se anticipa a las tabletas, portátiles y teléfonos celulares, pero más que a los artilugios, a la dependencia de los mensajes y la comunicación social que se da a través de estos aparatos. En la esencia, está la máquina de grabar y reproducir imágenes generadas en la mente y en la visión de las personas, desarrollada por un viejo científico con el fin que su anciana esposa ciega, pueda contemplar estas imágenes grabadas por el hijo en su viaje alrededor del mundo. En el fondo, se expone la relación o confrontación de la literatura (el escritor que sigue aferrado a su vieja máquina de escribir) y lo audiovisual con toda su parafernalia. Así mismo, los amores, conflictos y reconciliaciones entre parejas, padres e hijos.

Si la película no lo convence estimado lector, le recomiendo escuchar su banda sonora, con piezas memorables y gente como U2 (con un tema compuesto especialmente para la película titulado Until the end of the world), Peter Gabriel, Talking Heads, Julee Cruise con una bella versión de Summer Kisses Winter Tears, Lou Reed, R. E. M., Elvis Costello, ente otros. Para el amante de la buena música es imperdible, afortunadamente querido lector, puede encontrarlo en Youtube, de manera parcial, pero puede apreciar varias de las inolvidables melodías de esta película. Lo único que se lamenta es no haber incluido, al menos una de las canciones que interpretan los actores en el capítulo australiano, con Sam Neill tocando el piano. Aunque no me extrañaría que la banda sonora también tenga diversas versiones.

Es claro que la duración de la película no ayuda mucho para su calificación, confieso que tuve que verla en dos tandas, pues hoy por hoy, que alguien le dedique cinco horas a una sola obra cinematográfica, quizás solo se reserve para los clásicos que al menos tienen el intermedio para visitar la tienda de dulces. Además el ritmo pausado de algunas escenas, a pesar de lo vertiginoso del viaje de los protagonistas, pone a prueba la paciencia de los espectadores.

Sin embargo, la recomiendo, para un día en que no haya afanes ni compromisos, un día de esos de otoño invernal, como un domingo bogotano con pertinaz lluvia y cielo gris, en que no quiera salir del apartamento, resulta un buen plan de cinco horas. Repito si se cansa con la película, con la banda sonora tiene garantizada la compensación. Wim Wenders no solo tiene buen ojo para el cine, también un extraordinario oído musical.

En RARBG:
Until.The.End.Of.The.World.1991.DC.1080p.BluRay.H264.AAC-RARBG
Until.The.End.Of.The.World.1991.DC.720p.BluRay.H264.AAC-RARBG
Until.The.End.Of.The.World.1991.DC.1080p.BluRay.x264.DTS-FGT

Enlaces:
https://rarbgunblock.org/torrents.php?search=%22Wim+Wenders%22+1991
https://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op02384.htm
http://www.dvdbeaver.com/film5/blu-ray_reviews_73/until_the_end_of_the_world_blu-ray.htm
https://www.imdb.com/title/tt0101458/alternateversions
https://musicaficionado.blog/2017/12/11/the-soundtrack-to-wim-wenders-until-the-end-of-the-world/

#MainThemes | HD Film Tributes.

Bonus Tracks:

Enlaces:
https://www.youtube.com/user/TheWraith5/videos
https://www.youtube.com/user/007OCD/videos
https://www.youtube.com/playlist?list=PLPxZ-PZ6N6mCql-FVW_MIXLReEeE-NekM
https://www.youtube.com/channel/UCEBCrAfCVxfurtBmhvbAiRg/videos

#Cine50s | Artists and Models, 1955.

Uno de los vehículos más delirantes para la pareja Martin-Lewis, en una disparatada historia que mezcla dibujantes de comics, parapsicología e intrigas de espionaje. La acción está planteada a partir de un tono frenético que no consigue mantenerse homogéneamente, aunque depara momentos de impecable brillantez.

Eugene y Rick son dos amigos que comparten piso. Rick es un dibujante fracasado que pinta paredes para subsistir y no soporta a Eugene porque éste, que es un fanático de los cómics, tiene constantes pesadillas. Pronto, la tolerancia de Rick aumenta, pues las pesadillas de Eugene son un material excelente para aprovechar en una nueva historieta que tiene en mente.

En el apartamento vecino vive Abigail Parker (Dorothy Malone), que trabaja para una editorial escribiendo las aventuras de Bat Lady (la superheroina con la que Eugene está obsesionado). Su secretaria Bessie Sparrowbush (Shirley MacLaine) también hace de modelo para los bocetos de Bat Lady disfrazada con el traje de murciélago.

Rick sabe que Abigail busca publicar cómics extraños y violentos así que comienza a escribir y vender las pesadillas que Eugene grita mientras duerme, pero en una de ellas enumera una fórmula que al ser publicada asusta a los militares, pues resulta ser la verdadera receta de un arma secreta. Pero los espías enemigos también leen el cómic...

Comenzando con la película Artistas y modelos de 1955 y The Girl Can't Help It (1956), con su sátira hacia el rock and roll, Frank Tashlin logra un éxito con la película de Martin and Lewis Hollywood or Bust en 1956, Will Success Spoil Rock Hunter? en 1957, y cuatro de Jerry Lewis (Rock-A-Bye Baby, The Geisha Boy, Cinderfella y It's Only Money). Muchos de estos trabajos han sido denominados como "de culto".

El film fue filmado en VistaVision y Eastmancolor y sonido estereofónico entre febrero y mayo de 1955 en los Estudios Paramount. Se estrenó el 7 de noviembre de ese mismo año y fue una de las películas más taquilleras de la pareja Martin-Lewis. En el diseño destaca el vestuario de Edith Head.

Artistas y modelos fue la primera vez que Lewis trabajó con el que fue director de capítulos para los Looney Tunes Frank Tashlin. Lewis y el trabajarian después en otros seis films. El productor Hal B. Wallis eligió a Tashlin como director porque muchos de los gags de la película están inspirados en los dibujos animados. Artistas y modelos está considerada una de las comedias más representativas y que mejor reflejan la cultura pop de mediados de los años 50, con referencias al comic, la publicidad, la Guerra Fría y la carrera espacial.

El erotismo en Artistas y modelos es evidente, haciendo a este un film más adulto que los previos de la pareja e incluyendo un claro fetichismo hacia los insinuantes disfraces de las modelos. Algunas de las ideas de Tashlin fueron suprimidas por la censura pero, aun así, el film está lleno de ingeniosas bromas de doble sentido que bordean lo aceptable para aquella época. Originalmente iba a titularse Rock-A-Bye Baby; título que se usó posteriormente para una película de 1958.

La nave espacial que aparece en la escena del laboratorio es la misma que aparece en el film de 1955 Conquest of Space, dirigida por George Pal.